art on the
battlefront
Vogue UA представляє ART ON THE BATTLEFRONT – артпроєкт за участю світових художників, що об'єднує медіа, digital, мистецтво і має на меті підтримку українців під час війни та інформування глобальної спільноти про російське вторгнення в Україну.
Спеціально для Vogue UA 12 видатних митців з усього світу створили ексклюзивні роботи різних масштабів у різних техніках – від антивоєнних плакатів до великих полотен і знімань.
Серед учасників проєкту – художники Марина Абрамович, Ервін Вурм, Шон Скаллі, Чжан Хуан, Джонатан Міз, Сара Морріс, Фред Томаселлі, Марсель Дзама, Магнус Плессен, Есер Гюндуз, Беатріс Мільхазес та Бен Следсенс. У рамках артпроєкту вони об'єдналися проти російської агресії, щоб поширити інформацію про події в Україні, посилаючись на традиційну культуру та характерний голос українців. Наприклад, Фред Томаселлі інтегрував українські народні мотиви на першу сторінку The New York Times, а Марина Абрамович представила серію знімань на тему зцілення від глибоких травм, заподіяних тоталітарним режимом.
art on the
battlefront
Беатріс Мільхазес
Ріо-де-Жанейро, Бразилія
1960 р. н.
Беатріс Мільхазес — художниця бразильського походження, відома своїми масштабними роботами, що поєднують образи культури та відсилання до західного модерністського живопису. Абстрактні картини вирізняються чуттєвим кольором, оптичним рухом та енергійними візуальними каденціями та сполучають різноманітний репертуар образів і форм. Поєднуючи елементи рідної бразильської культури з європейською абстракцією, її барвисті, багатошарові роботи балансують у стані напруженості, ретельно врівноважуються між порядком і хаосом, раціональною структурою і спонтанністю. Мільхазес дуже активна в спільноті ЛГБТ, її часто називають найуспішнішою сучасною художницею Бразилії.
art on the
battlefront
Беатріс Мільхазес
Беатріс Мільхазес, Невідомо
© Беатріс Мільхазес
Надано галереєю White Cube
art on the
battlefront
Бен Следсенс
Антверпен, Бельгія
1991 р. н.
Бен Следсенс — бельгійський повоєнний і сучасний художник, який захоплюється таємницями, а не містифікацією. Він малює барвисті ідеальні світи, поєднуючи особисту міфологію з уважним тлумаченням історії мистецтва. Следсенс створює насичені сцени та починає історію, яку глядач має завершити. Його роботи відкриті для інтерпретації, а візуальна мова – знайома та водночас загадкова. Бен швидко здобув популярність завдяки своїм масштабним роботам, що наповнені лісовими мотивами та представлені у численних галереях і музеях, як-от Kunstmuseum Luzern та Tim Van Laere. У багатьох роботах Бена з’являється його партнерка, дизайнерка Шарлотта де Гейтер, що зображена у вбранні власного дизайну.
art on the
battlefront
Бен Следсенс
«Соняшник, листя у формі серця», 2022
Папір, олія, акрил
31,5 х 22,8 см
Надано галереєю Тіма Ван Лаера
art on the
battlefront
Ервін Вурм
Відень, Австрія
1954 р. н.
Ервін Вурм — художник, найбільш відомий своїми дивними зображеннями повсякденного життя та гумористичним підходом до стилю формалізму. Він народився у Брук-на-Мурі, навчався у Відні – в Академії прикладного мистецтва та Академії образотворчих мистецтв. Вурм бере повсякденні предмети – цвяхи, шурупи та взагалі що завгодно – і створює захопливі роботи, які змушують людей сумніватися, що саме визначає скульптуру. В деяких серіях він досліджує ідею людського тіла, в інших — антропоморфує побутові предмети у цікавий спосіб. Його «надувні» будинки, гнуті й деформовані машини та фігури людей якнайкраще демонструють деконструкцію об’єму. Роботи Вурма – яскрава критика на суспільство споживання та іронія щодо антиглобалізму. Художник вважає фізичний акт набирання ваги і схуднення скульптурним жестом і часто створює ілюзію фізичного зростання або зморщування у своїх роботах.
art on the
battlefront
Ервін Вурм
art on the
battlefront
Есер Гюндуз
Народився в Анталії, Туреччина. Базується у Франції
1990 р. н.
Есер Гюндуз поєднує архітектурні креслення, діаграми, картографію, рукописи з абстрактними елементами, вдаючись до структурних досліджень ретро-футуристичної утопії. Будуючи образну композицію, художник передає свою внутрішню дитячу енергію через прості малюнки, що виходять за межі контурів. Гюндуз розширює межі картин і поєднує жестові, іноді хаотичні мазки пензля з неоднозначними живописними та мовними елементами, які є енциклопедичними за діапазоном і глибоко особистими. Кожна робота складається з різних елементів, які можна інтерпретувати як окремо, так і сукупно, оскільки вони стають самодостатніми компонентами і фрагментами. Есер народився та виріс у Стамбулі, вивчав архітектуру в Університеті мистецтв Мімара Сінана. Після кількох років в архітектурі він продовжив кар’єру у просторовому живописі. Свої архітектурні знання митець реалізував у більшості власних робіт. Він часто звертається до схематичних і планувальних малюнків. Художній твір Гюндуза — це ретельно спланована структура символів, літер і малюнків, які говорять як про видиме, так і про менш помітне, іноді навіть приховане. Художник проєктує і будує міст, що веде глядача до тектонічного співіснування елементів. Гюндуз вважає, що немає чіткої межі між дизайном і образотворчим мистецтвом, і доводить це через сувору дисципліну своїх робіт. Сміливі кольорові поля та прозорі полотна з вікторіанськими рамами створюють тимчасову базу для графічного виразу. Ця пластична імітація розкоші та утопічні наукові діаграми стають свідками основних тем нашого часу. Твори Гюндуза переносять глядача в механічне майбутнє, де штучний інтелект є фундаментальною частиною життя.
art on the
battlefront
Есер Гюндуз
«Свобода об'єднана»
45 х 39 см
Поліуретанова рама, змішана техніка
art on the
battlefront
Фред Томаселлі
Бруклін, Нью-Йорк, США
1956 р. н.
Фред Томаселлі відомий своїми колажними картинами, що містять нетрадиційні матеріали й зображують галюцинаційні та сюрреалістичні сцени. Томаселлі виріс на Західному узбережжі у культурі 1970-х років, насиченій психоактивними речовинами, а потім переїхав до Нью-Йорка, де поринув у художню спільноту міста. Своєрідна атмосфера того часу стала натхненням до пошуку нестандартних матеріалів для гострих робіт – митець використовував, зокрема, аспірин, нікотинові пластирі, листя коноплі, галюциногенні порошки й таблетки тощо. Художник додає ці матеріали в мерехтливі, блискучі картини, що поєднують природні образи з візерунками та сюрреалістичним фоном, розмиваючи межі між природним і штучним. Роботи Томаселлі торкаються і трансценденталізму, пов’язуючи філософію ХІХ століття, з її концептами про метафізичне, знайдене в природі, з оновленим сучасним баченням пошуку духовного сенсу.
art on the
battlefront
Фред Томаселлі
Без назви
Надано художником і галереєю White Cube
art on the
battlefront
Джонатан Міз
народився в Токіо, мешкає в Берліні
1970 р. н.
Скандально відомий суперечливими та неоднозначними політичними заявами, які транслюються через картини, скульптури, інсталяції та перформанси, Джонатан Міз у своїй практиці орієнтується на німецькі традиції дадаїзму та Флюксуса. Його провокаторський настрій і проголошення «диктатури мистецтва» часто проходять по тонкій межі між провокацією і богохульством, катарсисом і екзорцизмом або особистим обожнюванням і політичною критикою. Картини, малюнки та інсталяції Міза зобов’язані німецькому неоекспресіонізму 1980-х років – і неодмінно стилістично яскраві. Його, здавалося б, недбала техніка викриває всю наївність enfant terrible. Роботи Міза часто колажують з різними предметами, оригінальними фотографіями політичних діячів або увічнюють у вигляді графіті в неперекладних німецьких та англійських неологізмах.
art on the
battlefront
Джонатан Міз
«Лікар без ідеології: ніякої ідеології, будь, ласка!», 2022
Папір, перманентний маркер, кулькова ручка
29,7 х 21 см
Надано галереєю Тіма Ван Лаера
art on the
battlefront
Магнус Плессен
Народився в Гамбурзі, Німеччина. Живе і працює в Берліні
1967 р. н.
Магнус Плессен створює картини, які плавно мандрують між абстракцією та репрезентацією. Застосовуючи різноманітний спектр живописних прийомів і динамічних композицій, його роботи є дослідженням сприйняття, структури, матеріалу та швидкоплинності. Роботи Плессена вирізняються систематичним розвитком образів, побудованим шляхом додавання та видалення фарби – це дозволяє підкреслити пасажи форм та простору. Процес нанесення та видалення легко простежується через рішучі мазки пензля та подряпини – так побудова твору постає в динамічній синкопі. Підхід Плессена до живопису здебільшого феноменологічний, оскільки митець прагне зафіксувати миттєві емоції, а не реальність.
art on the
battlefront
Магнус Плессен
Фото, 25 лютого 2022
30,5 x 33,7 см
Папір, друк гуашшю та струменем
Надано галереєю White Cube (Тео Крістеліс)
art on the
battlefront
Марсель Дзама
Вінніпег, Канада
1974 р. н.
Здобувши популярність у кінці 1990-х років, Марсель Дзама розробив швидко впізнавану візуальну мову, яка досліджує людські дії та мотивацію, а також пливкий зв’язок між реальним і підсвідомим. Спираючись як на народну мову, так і на художньо-історичні й сучасні впливи, творчість Дзами візуалізує всесвіт дитячих фантазій та потойбічних казок. Художник активно працює у скульптурі, живописі, колажі та кіно, де поєднує химерність з елементами чорного гумору, жахів та абсурду. Марсель також відомий своїми вигадливими діорамами та великомасштабними поліптихами, де сповна застосовує свої таланти у різних техніках.
art on the
battlefront
Марсель Дзама
Марсель Дзама, Ні війні, Мир зараз!, 2022
© Марсель Дзама
З дозволу художника та Девіда Цвірнера
art on the
battlefront
Марина Абрамович
Белград, Сербія. Живе і працює в Амстердамі
1946 р. н.
Сербська художниця Марина Абрамович, без сумніву, є однією з визначних діячів мистецтва нашого часу. Від початку своєї кар’єри в Югославії у 1970-х, Абрамович була піонером у використанні перформансу як різновиду візуального мистецтва. Тіло завжди було для неї і предметом, і середовищем. Досліджуючи фізичні та психічні межі свого буття, вона витримувала біль, виснаження та небезпеку в пошуках емоційної та духовної трансформації. Абрамович створює роботи, що ритуалізують прості дії повсякденного життя, як-от лежати, сидіти, мріяти та думати. Фактично в її роботах постають унікальні прояви психічних станів. Як помітний представник покоління митців-піонерів перформансів, до якого належать Брюс Науман, Віто Аккончі та Кріс Берден, Абрамович створила одні з найбільш історичних ранніх перформансів і є однією з небагатьох, хто створює сьогодні злободенні, гострі, важливі роботи.
art on the
battlefront
Марина Абрамович
«Диво» (І–ІV)
Надано галереєю Ліссона.
art on the
battlefront
Сара Морріс
Лондон, Велика Британія
1967 р. н.
Сара Морріс — всесвітньо визнана художниця і режисерка, відома своїми складними абстракціями, які грають з архітектурою та психологією міського середовища. Морріс розглядає картини як паралелі до своїх фільмів – як перші, так і другі простежують міські, соціальні та бюрократичні типології. В обох галузях вона досліджує психологію сучасного міста та його закодовану в архітектурі політику. Під впливом попмузики, мінімалізму, концептуального мистецтва, архітектури та дизайну більшість її великих картин містять абстрактні геометричні форми та сміливі кольори. Її живопис – відзеркалення урбанізованої Америки через фільтр естетики на кшталт Ворхола.
art on the
battlefront
Сара Морріс
2022
Полотно, побутова глянцева фарба
214 х 290 см
art on the
battlefront
Шон Скаллі
Американець ірландського походження. Живе та працює у Нью-Йорку
1945 р. н.
Шон Скаллі є одним із найвизначніших художників свого покоління, чиї роботи зберігаються у великих музейних колекціях у всьому світі. Хоча Скаллі відомий здебільшого своїми масштабними абстрактними картинами, що складаються з вертикальних і горизонтальних смуг, мозаїчних блоків та геометричних форм, він працює в різноманітних техніках, як-от гравюра, скульптура, акварель і пастель. Розробивши за останні п’ять десятиріч унікальний стиль, Шон закріпив своє місце в історії живопису. Його роботи синтезують глибоко міжнародну колекцію впливів та особистих поглядів – від спадщини американської абстракції, натхненної Марком Ротко та Джексоном Поллоком, до європейської традиції. До того ж його картини сповнені відсилань до Анрі Матісса й Піта Мондріана та до класичної грецької архітектури. Попри монументальність масштабу та жестів, роботи Скаллі зберігають незаперечну делікатність та щирість емоцій.
art on the
battlefront
Шон Скаллі
«Стоп»
Надано галереєю Ліссона.
art on the
battlefront
Чжан Хуан
Аньян, Хенань, Китай
1965 р. н.
Чжан Хуан є одним із найвідоміших сучасних художників, що працюють сьогодні в Китаї, та піонером перформансу в країні від початку 1990-х років. Його роботи часом конфронтаційні, інтуїтивні та небезпечні для особистості. Вони як прямо, так і неявно пов’язані з проблемами перенаселення, культурного стирання, політичних репресій, бідності та голоду. Попри те, що Чжан певний час жив у Нью-Йорку, він належить до покоління сучасних китайських художників, які вважають, що нинішній Китай – це правильний контекст для їхньої творчості, з усіма його протиріччями і труднощами глобальної наддержави, що розвивається.
art on the
battlefront
Чжан Хуан
«8 червня Космічна квітка № 1», 2022
Надано галереєю Пейс